R3Z0.net

@Loposum quand on est nombreux, ou quand on joue avec des musiciens mégalos, il faut s'assurer que le batteur ait toujours une très bonne écoute de la partie électro, ce qui n'est pas très courant. Les ingés sons ont tendance à plutôt privilégier la basse et les guitares dans les retours.

@Loposum en ce qui me concerne il n'y a jamais de clics. Dans le projet Re-Sonances, nous avons un excellent batteur (Dirk Wachtelaer, qui a joué sur des albums de Bill Laswell, David Toop, Otomo Yoshihide,...), mais la réverbération naturelle des lieux dans lesquels nous jouons est tellement forte qu'y jouer de la batterie est impossible. Donc il joue des petites percussions, ou frappe directement sur les murs, les portes, les objets présents dans la pièce... De mon côté je n'utilise aucune séquence et aucun rythme. Uniquement des samples enregistrés en direct et manipulés sur iPad avec un logiciel qui s'appelle Samplr. Parfois ces sons sont bouclés, mais Samplr étant très flexible (on détermine la taille de la boucle en posant 2 doigts sur l'image du sample), je m'adapte en temps réel au rythme du morceau, qui est présent même s'il n'est pas joué de manière ostentatoire.
Res3.mp4
Sinon, lorsque je joue dans ZAÄAR, qui est plus "funky" il m'arrive de lancer des séquences. Dans ce cas j'utilise le tap tempo, et notre batteur, qui est excellent aussi, parvient à se caler dessus à l'oreille. De toute façon, il s'agit là aussi d'impro totale (on monte sur scène sans savoir ce qu'on va jouer), donc impossible de déterminer le BPM à l'avance. C'était pareil avec Neptunian Maximalism.
J'ai aussi un projet 100% électro, A Limb, mais je suis seul, donc pas de souci de tempo . Tout est connecté en midi.

@L-Homme-Armé pas de soucis! On a eu 3 personnes mais c'étaient des gens qu'on avait très envie de voir, donc on a quand même donné notre maximum. C'était un concert-test, donc on n'avait pas trop fait de promo. Mais le résultat étant plus que convaincant, on va démarcher pour de vrais concerts. Et puis celui de jeudi dernier avait fait salle pleine et était magique, donc c'était une excellente semaine, tout mis ensemble.

@L-Homme-Armé voilà, comme prévu, je te rappelle mon concert de demain. Bon weekend.

@Loposum Tous les concerts des Sons Que Nous Sommes sont enregistrés (sur un Zoom, rien de transcendant...) et je suis même parfois mis à contribution pour masteriser et éditer. Donc j'aurai probablement un enregistrement à partager.
Pierre et Denis ont déjà donné un concert en début d'année. Voici un extrait:

Chapelle du Grand Hospice
Rue du du Grand Hospice,7 1000 Bruxelles
Jeudi 22 octobre à 20h
Entrée: 10€

Pierre Droeshout: Dans notre série ‘Les Sons que nous Sommes’, deux concerts particulièrement réussis ont été celui en duo avec Didié Nietzsche, traitements électroniques et celui avec Denis Bosse, accordéon, Ils ne se sont jamais rencontrés, j’ai eu l’idée de les réunir et de former un trio en me rejoignant autour du piano, ce dont ils sont enchantés, cela ouvrira d’autres possibilités très riches que nous serons heureux de découvrir sur le vif avec vous. Au lieu d’un matériel plus complexe difficile à dompter, Didié Nietzsche utilise un matériel léger qu’il maîtrise en profondeur, ce qui lui permet d’être intuitivement en contact avec les autres musiciens et de réagir très finement aux matériaux sonores qu’ils lui envoient. Denis Bosse, c’est une grande rencontre humaine et musicale, on s’est senti et compris spontanément, une évidence, un véritable processus de composition spontanée s’était établi, chaque idée énoncée par l’un trouvait un écho chez l’autre, reprise en imitation, variée ou mise en évidence par une proposition complémentaire ou contrastée, il y a eu aussi un très beau travail sur les textures instrumentales, mêlant les sons, trouvant des similitudes au point que parfois on ne distinguait plus de quel instrument il s’agissait, ce phénomène, la palette de couleurs de Didié pourra l’amplifier … Nous allons partir ensemble à la découverte de toutes ces belles idées qu’on ne connait pas encore…
Denis Bosse: "Quelle musique a eu lieu entre Pierre Droeshaut et moi-même ? Peut-être comme l’écrivait Guillaume IX d’Aquitaine dans son célèbre chant, une musique de pur rien !
Je ferai un vers de pur rien – Il ne sera ni de moi ni d’autres gens – il ne sera ni d’amour ni de jeunesse – ni de rien d’autre – sinon qu’il fut composé en dormant sur un cheval.
Pour ce prochain concert, à nous trois avec Didié Nietzsche, nous ferons aussi une musique qui ne sera ni de nous ni d’autres gens car elle sera une musique de la rencontre spontanée, de l’altérité. Elle sera certainement improvisée en dormant, en dormant et en rêvant pour lâcher prise.
Car improviser avec Pierre Droeshaut c’est être doucement invité à oser.
Oser faire entendre ce que l’on ignore de soi-même pour découvrir ensuite ces « Sons que nous sommes ».
Oser toutes failles, toute faiblesse, tout défaut et, comme dans l’art japonais Kintsugi, oser l’alchimie qui transforme la brisure en or pour en faire entendre la beauté.
Oser encore le plaisir immédiat de jouer avec les sons sans savoir ce qui est en jeu ! La liberté sans norme, l’élan vital, l’amour du risque.
Oser enfin, tel Guillaume IX encore, de « ces sons que nous sommes », oser de n’en savoir que ce que l’on entend."

Oui, excellents! Je devais les voir en concert à Bruxelles mais j'ai eu un empêchement. Mes amis qui y étaient m'ont confirmé que j'avais raté quelque chose. Beaucoup de charisme, d'inventivité, et de... précision, ce qui n'est pas habituel dans le rock garage.

@L-Homme-Armé merci pour ton aide. Le 24 on sera en répétition, mais j'essaierai d'y penser.

« Jouer avec l’acoustique afin qu’elle ne se joue de vous… »
Performance “sonoacoustique” ( work in progress )

JJ Duerinckx: saxophone sopranino,
Didier Nietzsche : live elec,
Dirk Wachtelaer : caisse claire, objets,
Pierre Droeshaut : piano,
Katrishania Renata : voix,
Matthieu Safatly : violoncelle.

Re-Sonance est une invitation à entendre un lieu devenir musique et à participer, le temps d’un concert, à ce qui résonne entre nous.

Où ? en la Chapelle du Grand Hospice, rue du Grand Hospice
1000 Bruxelles à 15h30… Portes: 15h… PAF: 5-10 eur!

Magik!

Avec Victoria Barracato, fille du chanteur Frédéric François (pour les boomers qui connaissent encore ). Nous sommes nés dans le même village, mais je ne l'ai jamais croisée...

@iso oui, il s'agit de la version "Player" de Kontakt, qui est gratuite:
https://www.native-instruments.com/products/kontakt-player
Et en effet, c'est pas donné, mais c'est très beau. Pour les inconditionnels de Scanner, dont je fais partie

Robin Rimbaud alias Scanner vient de sortir son premier plugin. Une banque de sons essentiellement analogiques enregistrés essentiellement sur bandes, jouables et manipulables sur une émulation de sampleur 4 pistes. Peut-être un peu cher, mais je me suis laissé tenter
https://www.soniccouture.com/en/products/28-sound-design/g96-scanner-library/

Vus plusieurs fois en concert. Magnifique.

@naomi_wazabi des pionniers de la musique industrielle et de la techno. Je conseille aussi "20 jazz-funk greats" (qui n'est ni jazz, ni funk ) et les albums qui précédent. Ensuite ils se sont un peu perdus dans une longue série d'albums live pas toujours très inspirés. Puis ils sont revenus au début des années 2000 avec "Mutant" (dont sont extraits les remixes) et "TG Now", tous deux excellents.
Les groupes qu'ils ont créé chacun de leur côté sont plus que dignes d'intérêt aussi:

• Psychic TV (surtout les 2 premiers albums): https://www.youtube.com/watch?v=obiiJsC9w5I&list=PLn-M6HTWKVscTBsJB_qTzzI5GLWHj9vXY
• Coil (la quasi-totalité de leur discographie vaut le détour) https://www.youtube.com/watch?v=JMi2pt4dK08
• Chris and Cosey, le versant "électro-pop" du groupe: https://www.youtube.com/watch?v=0PFUN9HhGoo

Leur biographie vaut le détour également. C'est un groupe dont la démarche allait au-delà de la musique. Leur page Wikipédia est un bon début, mais il y a certainement mieux. https://fr.wikipedia.org/wiki/Throbbing_Gristle

J'aime aussi beaucoup ce remix de Carl Craig:

@Loposum oui. Il est parti d'une musique presque noise à base de sampleurs, et a évolué vers une inspiration beaucoup plus zen, presque entièrement acoustique. J'ai aussi posté une vidéo plus récente (de cette année) sur la home, avec une courte biographie.

@amak Second Life, c'est en effet une grosse usine à gaz, peu intuitive, qui bouffe plein de ressources, et qui s'est fort peu améliorée malgré plus de 20 ans d'existence (depuis le début, le ventilateur de mon ordi se met à turbiner dès que je me loggue ). La fréquentation reste quand même assez stable (30.000 connexions par jour) et il reste une petite communauté de vrais artistes qui s'entraident les uns les autres. Quand j'y donne un concert, c'est pour 15 à 50 personnes, cela dépend des lieux, des jours et des événements. Ce n'est pas énorme et ça ne rapporte pas grand chose (on joue "au chapeau", et on gagne à peine de quoi s'acheter un sandwich), mais en même temps ça ne demande pas l'infrastructure d'un concert dans la vie réelle. On joue dans son home studio, au moment où l'on veut, sans rien avoir à débrancher et à déplacer. Et puis on a l'occasion de jouer devant des gens venant de partout dans le monde, et assez ouverts aux expérimentations. On pourrait penser que le côté "virtuel" rend les rapports avec le public impossible. Disons que c'est différent. Dans Second Life, les gens expriment directement ce qu'ils ressentent (via un chat public), ce qui n'est pas possible dans la vraie vie.
Donc il y a plein de bons et de mauvais aspects. Loin de moi l'intention de donner une vision idyllique de ce réseau.
Mais si tu veux retenter l'expérience et que tu as besoin d'aide, n'hésite pas à me contacter. C'est valable pour tout le monde, bien sûr.

David Shea commence son parcours de musicien en tant que DJs électro/hip-hop dans les clubs new-yorkais, au début des années 80. Mais sa véritable passion, c'est l'improvisation, et les musiques contemporaine et électro-acoustique. Il s'achète des samplers et commence à se produire sur scène, où il est repéré par le saxophoniste d'avant-garde John Zorn, qui l'invite à enregistrer plusieurs albums sur son label Tzadik. A cette même époque, il rencontre aussi mon ami Philippe Franck, directeur de l'association Transcultures, qui lui propose de prendre contact avec le légendaire label belge Sub Rosa. Il y enregistrera une dizaine d'albums, et vivra même en Belgique plusieurs années, avant de partir pour l'Australie. Beaucoup de collabs intéressantes, avec Scanner (Robin Rimbaud), Ikue Mori, Zeena Parkins, Jim O'Rourke,...
Actuellement, David est assez actif dans le métavers Second Life, où il donne de fréquents concerts.
Le morceau présenté ici a été composé pour un concert en hommage à Philippe Franck, décédé l'année dernière.

@iso @loposum oui. Il est en train de republier tous les albums de cette époque. Le dernier est "I", excellent aussi.