Still Depths - Like Hell!

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Still Depths est de retour avec Like Hell!. Écrit et enregistré en six mois dans un studio de fortune aménagé dans un sous-sol à Burnaby (Colombie-Britannique), Like Hell! s’apparente à une explosion sonore haute en couleur : à la fois disque taillé pour la danse, collage de bruits et spectacle de clowns existentiels.
Loin d’avoir été conçu selon un plan préétabli, Like Hell! a surgi d’une impulsion pure. Le processus d’écriture a été intimement lié à l’enregistrement : des boucles de batterie ont été créées de toutes pièces, des expérimentations en studio ont été menées sans filet de sécurité, et du matériel « lo-fi » a été mis à contribution alors même que les idées étaient encore toutes fraîches.
Le groupe a envisagé le studio lui-même comme un instrument, privilégiant les aspérités, les textures saturées et les interprétations spontanées plutôt que le lissage ou la perfection.
« Nous ne cherchions pas à produire quelque chose de propre », expliquent Brendan et Justin, le duo à l’origine des compositions de Still Depths. « Nous aimons la musique qui semble vivante. Parfois, nous ne prenions même pas la peine d’accorder nos instruments ou de placer correctement les micros ; on lançait simplement l’enregistrement, en faisant abstraction de toute exigence technique superflue. »

Le résultat est un disque où l’agressivité et l’humour coexistent dans une harmonie heurtée. Des morceaux comme « Boy Fight » et « Smoking Dope in Hell » se situent quelque part entre une rave en sous-sol et une bagarre de bar, mêlant une électronique brute à des éclats de tendresse et d’absurdité.

Certains textes naviguent sur le fil entre satire et confession, tandis que les structures des morceaux semblent avoir été découvertes plutôt qu’écrites — façonnées au fil d’improvisations, puis réassemblées avec la précision d’un scalpel.

Sur « Basshead », le groupe échantillonne et transforme des éléments issus de son précédent album, étirant et déformant ces sons jusqu’à les rendre méconnaissables. D’autres titres ont pris racine dans des idées brutes, capturées en direct, puis découpées et assemblées pour former des morceaux aboutis.

Tout au long de l’album, le groupe puise ses influences dans le hip-hop, le « noise » industriel, l’«outsider pop » et une forme de beauté surréaliste.

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Alike and Unlike, du groupe de noise/art rock Still Depths (Vancouver, C.-B.), est un mini-album de trois titres qui se distingue par des textures oscillant entre douceur et intensité extrême, une dynamique brute et entraînante, ainsi que des structures qui s’affranchissent du schéma classique « couplet-refrain-couplet ». En l’espace de 12 minutes, le disque déploie des rythmes de batterie circulaires et débordants d’énergie, des voix passant de douces harmonies à des cris perçants, et des guitares électriques saturées — aux sonorités parfois tranchantes — qui alternent entre riffs répétitifs et lignes mélodiques marquantes.

Le morceau d’ouverture, « C Ya », évoque le départ du foyer et l’abandon des attentes familiales et sociales ; Still Depths y donne libre cours à son goût pour les structures complexes, livrant une épopée d’une grande richesse stylistique. « AI Girls » explore les thèmes de l’intimité artificielle et de l’émergence potentielle d’une conscience numérique, à travers un punk brut et sans artifice. « Ceiling », qui clôture l’EP et en constitue le morceau le plus vaste, aborde la saturation liée aux réseaux sociaux, les relations interpersonnelles au sein d’une scène artistique, ainsi que la quête de valeur personnelle à travers le travail.

Alors que les précédentes productions de Still Depths privilégiaient l’expérimentation en studio — une approche qu’ils décrivent eux-mêmes, avec justesse, comme une forme de « collage » créatif, tel un bac à sable sonore — Alike and Unlike cherche avant tout à capturer l’essence du groupe en conditions « live ». Avec le concours du producteur Scott « Monty » Munro (Preoccupations, Ribbon Skirt, Knitting, etc.), Brendan Chiu (batterie, percussions, violon, piano), Justin Perdomo (guitares électrique et acoustique, chant) et Megan Rollinson (basse, chant) parviennent à un équilibre musical singulier, à la croisée de l’art rock, du punk et de la noise.