Seefeel - Sol.Hz

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Sol.Hz, by Seefeel

Sol.Hz by Seefeel, released 01 May 2026 1. Brazen Haze 2. Everydays 3. Ever No Way 4. Humidity Switch 5. Behind The Seen 6. AM Flares 7. Falling First 8. Until Now 9. Scrambler Infamously the first artist signed to Warp that used guitars, Seefeel return with their first full-length album in fifteen years – Sol.Hz - a beautiful, hazy and blissed out collection of fractured melodies and vaporous textures. In some ways, this can be regarded as Seefeel’s ‘dub’ album – the deceptively cloud-like arrangements of Mark Clifford are somewhat ambient adjacent at low volume, but blasting out of a proper sound system, the cavernous bass undertow and skilful employment of effects are more apparent, messing with the listener’s perception of time and audio placement. As always with Seefeel though, it never drifts too far into cold experimentalism or synthetic texture, the heavily manipulated vocals of Sarah Peacock lending the tracks a vital human element, with processed guitar loops allowing slivers of melody to drift through the trails of delay. Stylistically, it builds on their 2024 mini-album Squared Roots, in the way that the material has been microscopically dissected and reversioned until it reaches the perfect iteration, shape perhaps being the wrong word for a group who blur the lines between solidity and space to such a radical degree. The much-reappropriated line from The Communist Manifesto, “all that is solid melts into air”, could be used as shorthand to describe the experience of listening to a Seefeel record. The album title Sol.Hz can be translated literally as sun plus electricity, although the exact interpretation is ambiguous and left open to debate, just like Marx’s oft-quoted line.

Seefeel (seefeel.bandcamp.com)

Célèbre pour avoir été le premier artiste signé chez Warp à utiliser des guitares, Seefeel revient avec son premier album complet depuis quinze ans – Sol.Hz – une collection magnifique, brumeuse et envoûtante de mélodies fragmentées et de textures vaporeuses.

D’une certaine manière, on peut considérer cet album comme le « dub » de Seefeel : les arrangements de Mark Clifford, d’une légèreté trompeuse, s’apparentent quelque peu à de l’ambient à faible volume, mais lorsqu’on les diffuse à plein volume sur une bonne chaîne hi-fi, le contre-courant caverneux de la basse et l’utilisation habile des effets ressortent davantage, jouant avec la perception du temps et de la localisation sonore de l’auditeur. Comme toujours avec Seefeel, cependant, l’album ne dérive jamais trop vers un expérimentalisme froid ou des textures synthétiques ; la voix fortement manipulée de Sarah Peacock apporte aux morceaux un élément humain essentiel, tandis que les boucles de guitare traitées laissent des fragments de mélodie flotter à travers les traînées de delay.

Sur le plan stylistique, l’album s’inscrit dans la continuité de leur mini-album Squared Roots (2024), dans la mesure où le matériel a été disséqué au microscope et retravaillé jusqu’à atteindre l’itération parfaite – le mot « forme » étant peut-être inapproprié pour un groupe qui brouille les frontières entre solidité et espace à un degré aussi radical. La phrase maintes fois reprise du Manifeste communiste, « tout ce qui est solide se dissout dans l’air », pourrait servir de résumé pour décrire l’expérience d’écoute d’un disque de Seefeel. Le titre de l’album, Sol.Hz, peut se traduire littéralement par « soleil plus électricité »